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Festival di Danza Contemporanea 22<\/h1>\n

Teatro Comunale di Ferrara<\/h1>\n

Double Side<\/h1>\n

Fondazione Nazionale della Danza \/ Aterballetto<\/strong><\/h1>\n
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\u00a0Teatro Comunale di Ferrara, 1 novembre 2022<\/p>\n
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Penultimo appuntamento del festival di danza contemporanea al Teatro Comunale di Ferrara, Double Side \u00e8 in realt\u00e0 un doppio spettacolo della durata complessiva di un\u2019ora e mezza comprensiva di una mezz\u2019ora di intervallo tra le due esibizioni.<\/p>\n
STABAT MATER<\/p>\n
Il sipario si apre in prima battuta con lo Stabat Mater del compositore estone Arvo P\u00e4rt che, come da partitura, viene musicato da tre strumenti: violino (Agnese Rava<\/strong>), viola (Dario Carrera<\/strong>) e violoncello (Margherita Curti<\/strong>). Sempre nel rispetto della composizione originale le voci sul palco sono state tre, tra le quali spicca quella sopranile di Rui Hoshina<\/strong> che, all\u2019ultimo minuto, ha sostituito la scritturata Theodora Io Koutsothodoru. Ad accompagnare la splendida voce della cantante giapponese e a concludere il trio abbiamo il controtenore Niccol\u00f2 Balducci<\/strong> e il tenore Kim Bowoo<\/strong>.<\/p>\n
$\"\"$ Lo stabat mater \u00e8 una preghiera del XIII secolo attribuita a Jacopone da Todi. Un testo in latino dunque di origine medievale che nei secoli ha visto una certa variet\u00e0 di composizioni finalizzate ad un accompagnamento musicale. Oggetto della preghiera \u00e8 il dolore di Maria durante la crocifissione e la Passione di Cristo. Non stupisce quindi la scelta compositiva di tre archi e tre voci: un forte rimando all\u2019utilizzo di numeri fortemente simbolici per il cristianesimo. A completamento del tipico quadrato del numero tre, lo Stabat Mater di Arvo P\u00e4rt viene eseguito come sfondo per i tre danzatori della Compagnia Aterballetto: Matteo Fiorani, Arianna Kob<\/strong> e Federica Lamonaca<\/strong>.<\/p>\n
L\u2019atmosfera sacrale della messa medievale viene in parte rigettata preferendo a una celebrazione atta alla remissione degli astanti\/spettatori la loro catarsi nel dolore di Maria e nel sacrificio del messia; una catarsi resa possibile proprio dalla sperimentale implementazione della danza e del suo linguaggio universale.<\/p>\n
Unica nota dolente di questo spettacolo \u00e8 la coreografia di Norge Cede\u00f1o Raffo<\/strong> (anche curatore dei costumi insieme a Fabiana Piccioli<\/strong> la quale a sua volta si \u00e8 occupata del set e delle luci) che, seppur magistralmente eseguita da ottimi ballerini, si trova talvolta in disarmonia con la musica.<\/p>\n
$\"\"$ WITH DROOPING WING<\/p>\n
Dopo una mezz\u2019ora di intervallo e allestimento il sipario si riapre con \u201cWith drooping wings\u201d. Il titolo riprende il coro finale del \u201cDido and Aeneas\u201d; opera scritta dal compositore Henry Purcell e rappresentata per la prima volta in occasione dell\u2019incoronazione di William III d\u2019Orange e Mary II Stuart. Proprio dal repertorio di Purcel vengono estratte e rivisitate delle parti da Federico Gon (raccolte nella \u201cAn English Suite\u201d). Dani\u00e8le Desnoyers, con la scelta della musica barocca del \u201cDidone ed Enea\u201d passa attraverso tre fasi di sconvolgimento storico e sociale: la fuga di Enea da una Troia ormai caduta e il suo viaggio che lo condurr\u00e0 in terra latina, l\u2019epoca augustea, in cui vive il suo cantore Virgilio, di inaugurazione del principato romano e gli anni di rinnovamento politico e dinastico inglese.<\/p>\n
$\"\"$ Dani\u00e8le Desnoyer porta quindi questo pesante bagaglio storico e culturale nel contesto attuale di una societ\u00e0 piena di contraddizioni. La danza inizia infatti in maniera caotica e frenetica: uomini e donne che corrono in circolo apparentemente senza meta e altri che tentano disperatamente di tenere il passo. La coreografia si fa per\u00f2 sempre armonica e al contempo vivace verso il finale prefigurando cos\u00ec il ristabilimento dell\u2019ordine.<\/p>\n
\u201cWith drooping wings\u201d, pur senza l\u2019ausilio scenografico e testuale, offre in definitiva una serie di spunti di riflessione sul mondo in cui viviamo attraverso un\u2019ottima prestazione dei ballerini della Fondazione Nazionale della Danza\/Aterballetto ampiamenti ripagati dagli applausi di un pubblico entusiasta.<\/p>\n
$\"\"$ L\u2019impronta estroversa, racchiusa nelle cangianti musiche di Henry Purcell, sgorga dalla danza di Dani\u00e8le Desnoyers <\/strong>con With drooping wings<\/em><\/strong>. Tra lei e la musica c\u2019\u00e8 sempre una forte relazione, quasi una profonda amicizia: il gesto non viene travolto dalle famose partiture barocche, ma cerca di creare interessanti sintonie e disarmonie con gli archi presenti sulla scena. \u201cWith drooping wings prende in prestito il titolo dal coro finale del Dido and Aeneas di Purcell\u201d\u00a0spiega la coreografa, originaria da Montr\u00e9al, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia sono un punto fisso della scena contemporanea.<\/p>\n
$\"\"$ \u201cLe ali spezzate – continua – sono quelle di una frangia della societ\u00e0 che si confronta con molteplici incongruenze. Siamo nel mezzo di molti sconvolgimenti sociali. La creazione entra inevitabilmente in risonanza con queste agitazioni. Ma questi mi danno anche un rapporto con la bellezza che attraverser\u00e0 tutte le mie scelte. Evocare la bellezza altrove che nelle forme, ma piuttosto nell\u2019incarnazione della resistenza. L\u2019opera \u00e8 attraversata da una vitalit\u00e0 prodigiosa, proprio come la musica di Purcell\u201d. Anche nel suo lavoro, i musicisti condividono lo spazio con i danzatori in scena.<\/p>\n
Matteo Cucchi<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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